第二百四十三章 努力值得胜利
杨橙似乎打开了新的方式，文思如泉涌，滔滔不绝的讲述着他对动画产业的认知，“目前全球绝大部分特效大单都集中在六大身上，也就是说动画特效工作室若想保证自己的生命力，最好的办法就是接六大的订单，工期够长，利润够丰厚，接一单够整个工作室吃一年的。”
事实如杨橙所讲，虽然六大旗下有自己的制作公司，但是大部分的特效和动画是开放给全球的动画制作工作室竞标。
对于六大来说，特效和动画制作是一个高度可替代环节，不构成内容的壁垒，这也是为什么他们的重点一直都放在IP开发、营销和衍生规划上。
六大传媒集团占有全球动画产业80%以上的市场，话语权和筹码紧紧握在手中，同时动画制作行业竞争激烈，供大于求构成买方市场，导致很多工作室不得不亏本接单，而且都是固定单价，若六大对特效不满意提出返工，那么所有返工的成本都需要工作室自行承担，并且工作室如果拖延交货期限，还会有很重的罚款，完全没人权可言，但你敢起义吗？
绝对不敢！这就跟民国时期以常凯申为首的四大家族控制着当时Z国90%以上的经济命脉是一个道理，百姓们苦吗？太苦了，平均寿命不到35岁，不是病死就是饿死，他们没想过推翻统治阶级吗？想过！可他们连拿武器的力气都没有，拿什么起义？
动画市场也是这样，脉门被六大紧紧的按住，想活着就只能乖乖听话，没有第二种可能。
当然，也不是没有人说过，赢一个奥斯卡奖就可以让你这辈子都不用愁了，然而啪啪打脸的是，在因《少年派》拿到奥斯卡特效奖的“节奏特效工作室”，却在颁奖典礼开始前一周宣告破产，并且这家公司在92年已经因为《小猪进城》这部作品得过一次奥斯卡特效奖，手握两座奥斯卡小金人，都没有让公司逃离破产的命运。
这是商业模式的根本缺陷，再加上全世界范围内产业竞争激烈，导致一家家动画制作工作室处于濒临破产的边缘。
“jason，你对动画产业的分析和认知，让人刮目相看，但你也清楚，梦工厂一直走原创路线，在这条路上我们走的不错，梦工厂动画也因此成就了市值几十亿美元的产业巨头，现在只不过因为几次失败导致资金链断流，只要有资金补进来，再加上好的创意，梦工厂动画即可起死回生，所以我方认为40美元的价格，是值得的。”
杰弗瑞卡森博格随着杨橙的发言，渐渐冷静下来，揪住梦工厂所谓的优势资源不放手，坚持到底的说道。
杨橙却摇头否定道，“恰恰相反，我认为梦工厂动画现行的运营模式已经过时，如果我成功收购梦工厂的话，我会对整个公司架构进行重组，将原创和制作分离，各自独立运营才更有利于发展，因为在我看来，这两者是难以共存的。”
杰弗瑞对杨橙的语不惊人死不休已然麻木，反而心态平和，抛弃商人的身份，以一名动画产业工作者的立场，静候杨橙的观点。
“能详细说说吗？”不仅是杰弗瑞，就连梦工厂的几位管理人员也勾起了兴趣，他们也意识到梦工厂动画之所以走到今天，是遇到了前所未有的瓶颈，可他们身在局中，从内部是很难找到突破瓶颈的方法，如果杨橙能够提出有效的解决方案，他们也不介意嫁入新时代传媒，其实连他们自己的都没有察觉，心中的天平已经隐隐像杨橙倾斜了。
杨橙快速的在脑海中整理思路，侃侃而谈道，“其实要说到转型最成功的案例，就必须提到乔治卢卡斯。
抛开星战三部曲的非人类宇宙观，他对于电影产业的理解也是远超前人的，1971年，卢卡斯影业开始开发自己的原创内容，1975年他为了《星战》第一部成立了工业光魔特效公司和天行者音效公司。
渐渐地，卢卡斯影业发展成了一个把握原创、制作的特效王国，和现在的梦工厂动画何其相似。
但因为星战系列的陆续成功，乔治卢卡斯就很快的意识到，动画特效的每个环节都应是独立运营、自负盈亏的，因为只有这样才最符合商业逻辑，于是他做了一个在那时所有人看来很疯狂的决定，将卢卡斯影业的动画、游戏、衍生等部门分隔开来，变成各自运作的子公司。
40年后的今天我们再看，工业光魔已经是全球最大最知名的动画公司，特效领域的第一是实至名归。
像其他工作室一样，它由星战这一个项目而生，却从1975年开始从没有停止疯狂的接单模式，至今为止已经为多达300多部影片提供了视觉特效制作服务，奥斯卡特效奖拿到手软，几乎是神一样的存在着。
但与此同时，作为卢卡斯影业旗下的子公司，也从未耽误过自家影片的发展，业内几乎知名的大片有一半都是他们家参与制作的《加勒比海盗》《变形金刚》《哈利波特》等不胜牧举，业界影响力无人出其左右。
在我看来，梦工厂动画拥有着无与伦比的技术优势，还有着一位位脑洞极大，拥有无数奇思妙想的动画创意师，一起步便迈入辉煌的巅峰，然而却在10多年后的今天依旧是蜷缩在格伦代尔的小工作室，这是杰弗瑞你作为领导人的失职，也是你职业生涯中彻彻底底的失败！”
杨橙毫不留情的将梦工厂动画落入今天这等困境的责任，归咎于杰弗瑞卡森博格身上，他不是无的放矢，想要说服一个骄傲的人，就必须在其骄傲的领域中正面击溃他的信心。
但梦工厂动画真的如杨橙所说的那般一文不值吗？
其实不然！
2012年，迪士尼斥资40亿美金收购卢卡斯影业，比起之前那些破产倒闭被廉价收购的工作室来说，待遇有很大不同。
然而我们仔细分析分析，工业光魔工作室究竟占有这40亿美金中的多少？有业内人士断言，这40亿美金大部分都花在了卢卡斯影业的版权上，因为一部星战的电影票房和周边收益就是大几十亿，这么看来，这个世界第一、员工几千人的动画特效工作室算算应该也值不了太多钱。
同理放到梦工厂动画身上，如杰弗瑞所说，梦工厂动画拥有足以抵得上20亿美金、资源庞大的IP库，但杨橙作为收购方，当然要为自己的利益做考虑，不把你贬成渣渣，怎么用更低的价格来收购？省1000万美元也是钱啊。
大卫埃里森一直作为旁观者，为杨橙的口若悬河感到惊讶的时候，也没忘记观察对面的反应，眼尖的他见杰弗瑞往日炯炯有神的双眼，此刻变得瞳孔涣散起来，心中一喜，在桌子下面用膝盖顶了顶杨橙的大腿，等杨橙扭头望过来，朝对面努了努嘴。
杨橙心照不宣，继续向已经倾斜的天平增加砝码，“如果乔治卢卡斯的例子不能打动你们，那么苹果公司呢？史蒂夫乔布斯做出了苹果，但他也没有选择自己养着产业链的重要一环富士康。
动画与制作的进一步细分是大势所趋，大的工作室养的人太多，每个大的工作室倒闭后都有一堆老员工们成立的小工作室诞生，分工也随之变得更加专业。
随着电脑动画技术成为好莱坞的主流，流程化的分工也越来越容易，从建模材质、灯光渲染、特效合成、后期处理、剪辑编辑等各种更加专业且灵活的小工作室可能是未来的发展趋势，各项细分的专业性会越来越强，这样任何一个小公司的业务困难都不会导致整个影片的延期或者产业的动荡，而短小精干也更符合互联网年代共享和分工的精神，效率将大大提升。
当然产业的分工越来越细以后，制片管理的要求也越来越专业，制片管理团队需要协调的部门更加多，这就要用到梦工厂的宝贵经验，坐拥完善的技术资源宝库的梦工厂，再有新时代传媒的资金加持，如果抓住这波机会，以最快的速度完成内部改革，那将在未来占据绝对先机，重返巅峰指日可待。”
至此，杨橙要说的话才全部说完，大卫埃里森毫不掩饰的竖起大拇指，对杨橙表示赞扬，而对面的梦工厂团队，也被杨橙所描述的概念所打动，这群人大部分都是梦工厂的技术人员，对于商业上的事情懂得不太多，也对卖出多少钱不太感兴趣，唯独对杨橙提出细分专业领域，能将他们手中的技术发扬光大，产生了浓厚的期盼。
杰弗瑞卡森博格左右打量着自己的手下，脸上浮现出苦涩的笑容，他知道大局已定，再如何辩解都是无用功，“jason，你的口才应该去竞选总统，说不好美国史上第一位华裔总统就是你呢。”
杨橙能够听出话中的夸奖，没有讽刺的含义，但这时候他也不知道该怎么接话，唯有用微笑来回应。
杰弗瑞喝了口咖啡，陷入沉思之中，不知过了多久，才在一声重重的叹息中说道，“好吧，jason，你付出了120%的努力，值得这场谈判的胜利，恭喜，现在，给我们一个合理的报价，梦工厂动画就是你的了！”