第25章 黑马崛起
这段时间，大家准备就绪，没有其它仪式，直接放映电影，非常干脆。
大银幕亮起，一开始是广电龙标，观众们逐渐安静下来。
观影不语是好习惯，影迷们都很有素质，讲究观影道德。
周围嘈杂的声音都消失不见。
嚼爆米花的声音就没办法了。
有些观众还在吃爆米花，喝健力宝，但很快注意力就集中在银幕上。
虽然还没有播放正片，但龙标过去，正东影业的新厂标便火辣出炉。
观众们都觉得非常新鲜，甚至有些影迷误以为这是影片开场。
结果不是，只是厂标。
30秒后，有些影迷才恍然大悟。
不过这款片头厂标确实拍得非常精致唯美，很吸引人，当真精彩。
不少观众甚至低声给出好评，大家都很喜欢这种新颖别致的创意。
就连郎君都很惊讶，暗自点头。
别看他先前一直表现得满不在乎，其实他心里很重视，不然能亲自来吗？
在他看来，正东影业的新厂标确实很有新意，代表了公司的新气象，比前极光影业的厂标好太多了。前极光的厂标虽然好看，看似星空极光波澜壮阔，其实很落俗套，和别家的厂标差不多，显然不如眼前这款厂标新颖别致，令人耳目一新，看一遍就能记住。
能让人牢记不忘的厂标，才是好厂标！
正东影业还真有人才呢！
郎君觉得正东影业的新厂标完全能和大秦影业的“兵马俑复活”厂标相提并论，甚至不分轩轾。
尤其周易和唐嫣亲自出马，上镜拍摄新厂标，确实够帅够靓，美到极致，别人不可能拍得更好。
这种创意确实足够新颖。
郎君的这种想法也能代表广大影迷的想法。
大家都有这种奇妙感觉。
那些媒体记者也醒悟过来，终于明白周易先前接受采访时，说的新厂标里有惊喜是什么意思。
这款新厂标确实足够惊喜，单是这条。就很值得报导一次。
这时影片已经正式开场。
虽然开局略显平淡，但台词里交待的细节也能引人关注，让观众能沉下心，慢慢看下去。尤其是到片头字幕出现的时候。练功房恢宏全景大镜头展现，确实壮观，给观众一个惊喜。
有些影迷一下子就被画面吸引住了。
片头的诡异风格和整体灰暗基调确实非常惊赞，而且拍得很有艺术性。
观众不是不懂艺术，完全可以欣赏。
你真当邪典片里就没有艺术气息呀？
邪典本身就是电影艺术的一种表现形式。怎么会没有艺术？
紧接着，就是片头五大主演的武技表演，效果确实很爽，比前作更加激烈好看。尤其他们戴着五毒的京剧脸谱，更是诡异到爆。那种效果十分惊悚，很有邪典片的氛围。
很多观众还在暗自猜测某个角色到底是哪位演员扮演的，这正是影片吸引影迷们的地方。
甚至单就这个开场，就有影迷评分。
刚开始就有评分，确实难得，而且第一个评分就是9分。显然评分观众很喜欢这段片头气氛和主角演武。虽然接下来的舒缓剧情也有影迷评6分7分的，但不重要。这些只是第一次评分，后面很有希望升上去。
正东影业的后台人员和院线方人员都能立即拿到数据，转给高层知晓。
这时很多观众的注意力都沉浸在影片的剧情里，窃窃私语的情况很少。
看来影片的剧情还能吸引大家。
甚至一些影迷吃爆米花，喝饮料的频率都放缓了。
郎君同样很关注影片剧情，并没有心不在焉，反而看得很仔细。他说是那么说，但不会那么做。身为大公司老板，他说话有时不靠谱。但做事绝对不会不靠谱。
单看影片开场剧情，他能看出来，影片是在怀柔影视城取景，有些场景他在其它片子里都见过。大概就是那样，没什么出奇的，比自己的片子差远了。
就这种场景，和《聂隐娘》相比，简直是天差地远。
不过这是小成本片子，外景逊色。不算真正的缺点。
这种影片根本没必要搞那种大场面，完全用不上呀！
但影片后期特效和画面调色都弄得相当不错，画面显得比较精致，色泽饱满，这点尤为难能可贵。
影片的整体阴暗基调和艺术效果都做出来了。
正东影业没有因为这是一部小成本片子，活就做得不细，影片绝对没有那种粗制滥造的赶工感觉。
而且背景配乐做得很好，音效非常诡异邪气。
看来正东影业确实有人才呀！
起码艺术总监、美工、特效、调色、配乐这些人都很厉害！
至于影片开篇，剧情展开不错，片头中规中矩，也能吸引大多数影迷关注。
只要后面打戏精彩，影片就基本不会崩掉。
特别是几位主演们的表演都很出彩，不愧是二线实力派，哪怕不是巨星，但演技并不逊色。
甚至有的单靠颜值成名的偶像派巨星，论及演技，恐怕真的比不过他们呢！
这点很好理解，没有颜值，只能演技来凑。
不拼演技怎么行？
看起来，主演们都是科班出身的呀！
郎君觉得，这部片子的主演们的表演普遍都在水准之上，哪怕是周易和安德海这样的绝对新人，也不是纯靠颜值撑场面，他们的表演也可圈可点，在新人里，算是很不错了。
安德海的经纪合约签在大秦影业，郎君总算有点心理安慰，但看安德海在这部片子里的精彩表演，他心里总会有点别扭。不过这没办法。谁让他当初肯借人呢！
总体来说，郎君心里暗自给出的评价很客观公正，胡乱贬低别人的影片没有意义。
大家都能看到，那样干不是自欺欺人吗？
郎君可不是无知之辈，对电影产业和电影艺术都很了解。看得还是很精准到位的。
他不会表演，但会欣赏！
作为老板，这就足够了！
现场的影迷观众们基本上也是这种感受，目前正看得津津有味。
等到“戏斗店小二”那场戏出来。大家都被周易的表演逗笑了。
这种成龙式的花式功夫表演，今世还真不常见，起码没有形成固定的表演形式，更没有相关巨星。
这种表演形式，往往都是机缘巧合。才会最终弄出来。
前世成龙大哥也是在坎坷黑暗中摸索了很长时间，不是一开始就会，后来才突然开窍，自成一派，别开生面，奠定了自己的巨星格局。年过30岁，才算有了自己真正成熟的表演风格，确实很不容易。在时间上，和李连杰差不多，后者也是30岁后。才有了黄飞鸿那种成熟的表演风格。
那批黄金一代的巨星们基本上都是踩在30岁这个时间点成熟的。
至于甄子丹，就更晚了，起码40岁以后，才有自己的表演风格，那时才真正成名。
事实上，如果成龙没有这种推陈出新的表演形式，单靠他学习戏曲的天赋才艺，根基并不扎实，很难成为李连杰那样的功夫巨星。但有了这种表演风格，前途就完全不一样。甚至反压李一头。
只是今世没有了巨星成龙，也许他成了房事龙也未可知！
反正没有这个人了，这种表演形式自然没那么容易出现。
周易的表演当然算不上什么巅峰，而且时间有限。但只是几招，就很吸引观众了。
从电影开场到现在，大家对这位外型极好的年轻主演都很有印象，普遍觉得他大有前途。尤其先前在外面看过打戏片花的观众，更有这种感觉。
打戏拍得那么好，还挺会演戏。未来自然会有前途。
目前华夏影视圈内是有那么几位动作巨星，但那种顶级巨星确实很缺乏。现在打星圈内还是那种山中无老虎，各自占山头，谁敢称大王的自立局面，没人能一统天下。
希望这小家伙能混出头吧！
这是影迷观众们的普遍认知，周易的目的成功达到。
随着剧情进展，大家更关注影片自身的剧情。
尤其原老夫子一家惨遭灭门，更是拍得非常惨烈。
很多观众纷纷赞叹：不愧是邪典片呀！拍得够邪！
这段戏周易当初没有参与，但事后看过，当时就很惊赞，惨烈效果比前世旧作好太多了。
很多喜欢邪典片的影迷都被这种惨烈残暴的戏份镇住了。
能被选中参加试映场观影的，多是年消费额200华元以上的有长期观影经历的资深影迷。
邪典剧情能够吸引他们，确实不容易。
接下来，蝎子老三出场，剧情越发诡异复杂。
一场场戏份逐渐过去，观众愈发受到吸引了。
当剧情进行到30至40分钟的时候，影片过去三分之一左右，基本上所有观众都完成了第一次封神榜评分。
影迷评分普遍都在7分以上，密集区间在75到85之间。
这样的评分已经非常不错。看来影片剧情和整体基调还是吸引观众的。
观众看起来很买账。
目前平均分已经在后台计算出来，随时可以计算，暂时是78分左右。
正东影业在后台监控的人员拿到第一手数据，立即群发短信，传给正在观影的公司高层。
大家收到短信，尽皆放心，可以安心观影，不用再提心吊胆。
千万不要以为这个分数很低，其实这种分数非常不错。
目前华夏总评最高的影片分数是93分，而且有海量影迷评分。
《五毒门》这种刚试映的小制作邪典片子显然比不了。
今世影迷观影很理智，轻易不会给出特别高的分数，78分完全是很可以看的分数。
何况公司没有巨星名导压阵，粉丝并不狂热，试映场根本不具备粉丝刷高分的能力。
不然爆出来的分数还会更高。
而且这只是第一次封神榜评分，普遍都会偏低，后面随着打戏开始，分数不会再降，肯定会有提升。
估计最后能飙出一个很高的分数，目前就已经是78分，那么最终评分最低也会是8分起步。
这是经验之谈，绝对不会有错。除非影片结尾崩掉，但大家都看过样片，会有那种可能吗？
这种情况，公司高层心里都有预估。
这部影片就是递进的邪典大戏。
周易更是放心，前世这部片子评分就不低，豆瓣评分大概就是78分，而且在国外颇获赞誉。
今世拍得更好，评分怎么可能低呢？
除非影迷们都瞎眼了。
如今影片刚过三分之一，影迷的封神榜第一次评分就已经和前世豆瓣评分持平，显然后面评分会远超前世旧作。这样还有什么不放心的？周易完全可以松一口气，放心观影，自娱自乐了。
那些影评人和媒体记者同样看得很兴奋，心里有数，对影片质量再清楚不过。
他们立即就知道，一匹暑期档黑马很可能要诞生了。
不过他们也轻松了，这次写影评很容易，不用再睁着眼睛说瞎话，自然轻松不少。要编出那种假大空的冠冕堂皇式的虚假影评，估计他们自己心里都很别扭难受。
钱不是那么好赚的，简直是出卖自身尊严，像是意志被（强）奸一样。
能不说假话，谁愿意说假话呢？
现在他们很开心了。
随着第一场安德海对成大奎的精彩打戏展开，影迷们的情绪终于被彻底调动起来。
大家都看得很兴奋，打戏确实拍得精彩，诚意简直满满的。
接下来的一连串公堂戏，大家看得心都揪起来了。
尤其那种公堂肮脏，幕后交易的黑暗，监狱的阴冷，让大家大气都不敢出，心脏提到嗓子眼。
这果然是邪典片，一点都没错。
特别是后面各种酷刑的一一展示，尤其是万针衣和红背篼，令人惊悚，头皮发麻。有的影迷非常喜欢邪典片，看得兴奋极了。有的胆小影迷根本不敢看了，只看中间穿插的精彩打戏。
第二段公堂打戏同样精彩纷呈，大家看得很过瘾。
安德海对郑子龙的打戏和先前对成大奎的打戏一样精彩劲爆。
郎君对安德海的打戏相当满意，可惜这部片子不是自家拍的。
他只能眼馋干瞪眼！
再想想《刺客聂隐娘》里的打戏，郎君很有一种想哭的感觉：真是日了狗了！早知如此，就算不顾导演强力反对，也得把安德海硬塞进去，强加点戏份呀！何至于此，何至于此呀！
不过后悔没用！
那种艺术大片怎么可能容得下安德海这种肉搏打法？导演肯定不同意。
那么干不是往怡红院里硬塞活叫驴吗？
那么干不是在锦绣春宫图上排大便吗？
姑娘们能受得了吗？
那么粗俗撒野，还能谈什么艺术性呀？
（安德海：我可以骂人吗？后面省略一万字。）
人家艺术大导要求的是很有艺术性的“抽象派”打法，而不是“写实派”打法。人家的艺术打法靠的是思想，思想有多奇，打法有多炫，让你看不清，可不是靠身体和功夫呀！
如果把安德海弄过去，估计给他讲十几遍，他都不知道怎么拍呀！
（安德海：我是白痴吗？我真是白痴吗？）未完待续。
：安德海：看什么？没见过练气功的好汉？