第60章 狂飙酒楼戏
因为下午的戏份要用到一些捕快,剧组提前准备,扮演捕快的群演们中午已经就位。这些群演就是上周在摄影棚里拍戏时,用到的那些捕快群演。整部戏经常会用到他们,剧组自然提前和负责这些群演的群头们协商好,确保他们随叫随到,不会误事。
价格稍高一点无所谓,必须确保正常拍摄。
反正只是一两周的时间,多花不了多少钱。
周易趁着午休时间,给妹妹打电话问候一下,也没有别的事情。
下午一点,准时开机,剧组继续拍摄。
按照原定的拍摄计划,下午要争取把剩下的三场酒楼戏全拍完。
如果拍摄顺利的话,应该没问题。
实在拍不完,也没关系,明天上午肯定能拍完,但要多花半天的群演费用。
如果赶戏的话,时间确实比较紧。
全剧组都要集中精力,全力以赴,少犯错误,才能完成进度。
下午第一场酒楼戏是壁虎老四和蛤蟆老五的文戏。
高松和安德海对戏。
这场戏比较简单,无非是两人借酒浇愁,蛤蟆老五发泄郁闷。
安德海的一句“看什么?没见过练气功的好汉?”,就是最精彩的台词了。
这句台词很有点喜剧效果,很难得的发生了笑场事件。
赵导演十分宽容,没说什么,无非是多拍一遍。
在拍摄过程中,ng是常事,没关系。
谁都不敢保证自己不犯错误。
拍摄时间会把这些问题都考虑进去。
饰演捕快林光的小配角配合得不错,重拍一遍,这场戏很顺利的通过了。
这个捕快林光就是后面被刺脑针刺脑而死的捕快,由武师组的一位青年武师来扮演,早先在摄影棚拍摄验尸戏的时候,他就有一些戏份和台词,算是一个重要配角。
作为配角,他的表演没有任何问题,完全上得了镜头。
俗话说,肥水不流外人田,公司肯定要优先照顾自家员工,给他们拍戏上镜的机会。
没有人愿意一直干武师的工作,看不到前途自然不行。
这样比较重要的配角都要优先给自己人,除非没有合适的,不然不会让外面的群演来演。群演想要一个有台词的重要角色,没有那么容易。这也是群演很难出头的原因。
很多容易出彩的角色,是不可能给他们的。
如果你拍戏不够拼命,像一些不怎么需要演技的角色,你怎么可能争得过公司里那些一直等待机会的龙虎武师?人家的努力程度和人脉关系样样不缺呀!
缺的大概就是颜值和演技,但演演小配角绝对没问题。
就算不能大红大紫,但一直演小配角,也能多赚很多。
圈内一些条件不够又有些本事,同时还比较理智的人,都会有这种现实的选择,毕竟要生活嘛!
道理就是这么简单。
这场戏过了之后,更换机位,紧接着拍摄第二场。
第二场酒楼戏是蝎子老三率领众捕快,在酒楼抓捕蛤蟆老五,壁虎老四出面阻挡,最终妥协的一场戏。
这场戏有一些简单的打戏,参与打戏的捕快都由武师组的武师扮演。
其它的捕快由挑选出的一些年轻的相貌稍好的群演扮演,补足数量。
毕竟武师组没有那么多人手。
早先在摄影棚拍戏时,用到的捕快群演,也是这些人。先前剧组有专人负责安排,都做得很好。
蝎子老三首次在酒楼戏中登场亮相,武元申已经做好充足准备。
看其他主演表演得如此精彩,他也激发了表演欲望和争胜斗志。
周易要在这场戏中打打酱油,戏份不重,露脸即可。
武师组设计了一些简单打戏,主要表现蛤蟆老五的实力,无非就是虐打捕快。
这场打戏就是动作片里很常见的虐菜戏!
众配角一个接一个的主动送上去给主演打,还要做好配合,很需要一点水平。
外行可干不了这种活,配合不好,很容易受伤。
哪怕武师们在捕快服里都加了保护,努力确保安全,但也不能完全避免意外。
拍打戏,全剧组的人都要小心才行。
这场戏中,蝎子老三作为县衙马捕头,不能光明正大的出手,只能靠蛤蟆老五何捕头前来制止。
就是这么一场戏,其实拍起来,还是挺吃力的。
主要是要用到群演捕快,参演人数较多,又有打戏,现场比较混乱,控制起来比较麻烦,大家的演技参差不齐,一个人出错,就要重来。
各种镜头的合理安排,巧妙运用,也比较费事。
整个剧组花了很长时间,耗费很大精力,才把这场戏拍完。
武元申、高松和安德海三位主演狂飙演技,打一场对台戏。
周易只能配合着打酱油了。
酒楼里的其他群演和街上要用到的一些群演都安排得比较到位,这方面没有问题。因为这场戏不但有酒楼内的戏份,还有酒楼外的戏份,拍摄自然要多花一些时间。
虽然这场戏拍摄得很麻烦,但事后看,效果确实很好,远比前世旧作精彩。
看看时间,好在还有时间拍摄第三场。
第三场酒楼戏是“捕快仗义揭真相,何爷豪饮怒冲霄”的剧情,然后就是师兄弟相会的对手戏。
这场酒楼戏极需演技,堪称是男主角何远新的独角戏。
扮演者高松必须拿出十二分的努力,才能达到导演要求的水准。
估计高松自己也明白这个道理,确实做了充分的准备。
这是一场让他绽放光彩的戏份!
接下来,高松果然奉献出了一场极具戏剧张力的表演,当真悲壮莫名,豪气冲霄。
说这段表演气压全场,绝不为过。
高松慷慨悲壮,一气呵成。导演直接通过,实在不能要求更好了。
周易在旁边看着,都很敬佩。
这样的表演水准是他目前难以达到的。如果两人演对手戏,他被压戏都很正常,再怎么催眠,都不行。演技发挥到这种地步,已经淋漓尽致,无可挑剔。
别看高松只是二线演员,但演技绝对不弱。
在周易的印象里,前世武打巨星中,大概只有李连杰在《笑傲江湖》和《太极张三丰》里有两段比较悲壮的表演,能相提并论,在武行出身的演员中,算是很好了。
在这方面,甄子丹要差些,这也是他前期被压制,一直无法出头的原因。
打星如果只是打得好看,很难成为顶级巨星,必须要会演才行。
论及这段豪饮的镜头,恐怕只是逊色于前世《水浒传之英雄本色》中花和尚鲁智深的那段仰卧狂饮、豪气干云的表演。当然,徐锦江是占了自己容貌气质和身材的便宜,谁都没办法。
他天生条件好,最适合演这种戏。
那段表演浑然天成,妙至绝巅,配合那种唯美的画面,简直醉了。
不过眼下这部戏是不可能拍出那种画面风格的,气场完全不对路。
导演不可能把出身五毒门的小捕快拍成梁山好汉。
艺术总监也不会同意那么拍,倒不是没有能力拍。
这要从这部戏的整体艺术基调考虑。
这段戏能拍成这样,已经非常不错。
大家纷纷鼓掌,对高松的精彩发挥进行褒奖。
在周易看来,高松的这段表演绝对不比前世原作的演员表演稍逊,甚至更好一些。
接下来,周易和高松有一场师兄弟相认的对手戏。
周易打起十二分的精神,才把这场对手戏拍下来。
高松已经进入演疯了的状态,周易必须全力以赴,才能勉强不被压戏。
在这段戏中,两人还有一段短小精干的打戏。
这里需要吊威亚,不过两人拍了几遍,就顺利通过了,并不难拍。对于周易来讲,还是表演文戏更吃力一点,有些力不从心的感觉,不像拍打戏那么随心所欲,才气纵横。
这段打戏,周易还是身穿乞丐装,采用成龙的谐趣式打斗风格,和高松的硬派动作形成鲜明对比。
两人一庄一谐,妙趣横生。
当然,以后拍最后一场打戏的时候,周易换上正装,肯定不会采用这种打斗风格。
那时他就会采用比较正统的李连杰或者甄子丹那样的打斗风格。
以他的能力,在两种风格间自由切换,绝无问题。
尤其这样对比鲜明,穿乞丐装,采用谐趣式打斗,穿正装,采用正统打斗,让人一看就能明白,而且印象极为深刻,起码能记住这位外型俊朗的年轻演员拍打戏亦庄亦谐,能庄能谐。这正是周易在一部戏中采用两种不同风格打戏的目的。他就是要演出自己独特的地方。
文戏比不过别人,武戏却要演出自己的风采。
这段打戏看效果,确实很好,起码比前世的作品强出很多。
而且就影片时长来说,这里比前作不过多出十秒左右的剪辑镜头,非常合算。
有前世的经验,加上今世的技术,还有出色的演员,如果还比不过前世七十年代的草台班子,那大家都可以退出演艺圈了。前世张彻再怎么厉害,也无法追上时代的差距。
在现在看来,当时的剧组就是草台班子,怎么能和现在相比?
无论是资金,还是人力,都差远了。
哪怕这部片子是小成本制作,也要比旧时代的效果强很多。
何况就成本而言,很多节省的成本都是公司早期的投资。把那些计算过来,成本未必很低,尤其演员片酬不高。就拍摄成本来说,大部分资金都用到实处了,没有浪费。